Các loại nhạc cụ truyền thống của “xứ Phù Tang”

1. Shamisen

Shamisen đã xuất hiện từ khoảng thế kỷ 16 và từ đó đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa Nhật Bản. Đây là một cây đàn có ba dây được làm từ gỗ mun, có hình dáng giống với đàn guitar, và được sử dụng rộng rãi trong các bản nhạc truyền thống âm nhạc hiện đại.

Thân cây đàn Shamisen được chế tác từ một mảnh gỗ mun duy nhất, sau đó được bọc bởi da trâu hoặc da cá sấu. Ba dây của đàn được làm từ sợi tơ tằm và được căng chặt lên thân đàn, tạo ra âm thanh đặc trưng của Shamisen.

Kỹ thuật chơi Shamisen là một phần quan trọng của âm nhạc truyền thống Nhật Bản. Người chơi đàn thường sử dụng một búa gỗ để đánh dây của đàn, tạo ra âm thanh đầy năng lượng và mạnh mẽ. Các kỹ thuật chơi đàn đặc trưng bao gồm "bachi-uchi" - đánh đàn bằng búa gỗ và "sao" - một kỹ thuật bấm dây độc đáo. Hiện nay, Shamisen vẫn được sử dụng rộng rãi trong các buổi biểu diễn và các hoạt động văn hóa của Nhật Bản.

2. Shakuhachi

Shakuhachi là một loại sáo trúc Nhật Bản có hình dáng dài, thường được làm bằng một ống sáo trúc đơn và có một lỗ thổi và nhiều lỗ thổi phụ. Chúng được chế tác từ một cánh sáo trúc đơn, thường làm từ tre hoặc bambu. Điểm đặc biệt của Shakuhachi là cách chế tác lỗ thổi, có một lỗ thổi chính và một số lỗ thổi phụ được cắt thành hình tròn hoặc hình tam giác tại phần trên của ống sáo. Khi thổi, người chơi sẽ tắt một số lỗ thổi để tạo ra âm thanh khác nhau, và sử dụng kỹ thuật thổi để thay đổi âm lượng và âm sắc.

Trong âm nhạc truyền thống Nhật Bản, Shakuhachi được sử dụng để chơi các bản nhạc koten hay nhạc truyền thống của Nhật Bản, và thường được chơi độc tấu hoặc kết hợp với các nhạc cụ khác như Koto và Shamisen. Ngoài ra, Shakuhachi cũng được sử dụng trong các hoạt động tôn giáo và thiền định, vì âm thanh của nó được cho là có khả năng giúp tâm trí thư giãn và giảm stress.

3. Tsuzumi

Tsuzumi cũng là một trong những loại nhạc cụ được chế tác từ gỗ mun, có hình dáng giống như một chiếc đĩa lõm, với hai mặt đánh bằng da trâu. Để chơi Tsuzumi, người chơi sẽ đeo trống vào eo, và sử dụng hai tay để đánh trống. Bên tay phải sẽ đánh trống bằng một que gỗ dài, còn bên tay trái sẽ sử dụng lòng bàn tay và ngón tay để điều khiển âm thanh.

Âm thanh của Tsuzumi thường được sử dụng để tạo ra nhịp điệu, tạo ra một bầu không khí trang trọng và uy nghi trong các buổi biểu diễn truyền thống. Trong nhạc Gagaku, Tsuzumi thường được sử dụng kết hợp với các nhạc cụ khác, như Biwa, Shakuhachi, Ho-ki, và Shō. Ngoài ra, Tsuzumi cũng được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo, như trong lễ truyền thống của đền Izumo Taisha và đền Fushimi Inari Taisha tại Nhật Bản. Đây là một nhạc cụ chính trong dàn nhạc nhịp điệu truyền thống Gagaku của Nhật Bản.

4. Biwa

Biwa có hình dáng tương tự như một chiếc đàn guitar, với một cần đàn dài và một thân đàn hình tam giác có độ cong. Đàn thường có bảy dây, và được chơi bằng cách sử dụng một que gỗ dài để đánh các dây đàn tạo lên các cung bậc âm thanh khác nhau. Trong lịch sử Nhật Bản, Biwa được sử dụng để kể chuyện và truyền đạt những câu chuyện truyền thống. Các nhà hát nổi tiếng của Nhật Bản thường sử dụng Biwa để đệm nhạc cho các vở kịch truyền thống. Hiện nay, Biwa vẫn là một phần quan trọng của văn hóa và nghệ thuật Nhật Bản.

Ngoài ra, Biwa còn được sử dụng để chơi các bài hát tình ca và những bản nhạc khác. Một số nghệ sĩ Biwa còn sáng tác những bản nhạc hiện đại kết hợp giữa âm nhạc truyền thống Nhật Bản và các thể loại âm nhạc khác như rock, jazz, hay pop.

5. Koto

Koto là một loại nhạc cụ dây truyền thống của Nhật Bản. Đây là một nhạc cụ có nguồn gốc từ Trung Quốc, được mang vào Nhật Bản vào thế kỷ thứ 7. Koto có hình dáng giống như một cây đàn guitar lớn, với một thân đàn dài, một cần đàn ngắn và 13 dây đàn được treo trên các ngàm dây.

Để chơi Koto, người chơi sẽ ngồi trước cây đàn và sử dụng các ngón tay để đánh các dây đàn. Koto có thể tạo ra nhiều âm thanh khác nhau, từ âm thanh dịu nhẹ đến âm thanh vang dội và khổng lồ. Âm thanh của Koto rất đặc trưng và có khả năng tạo nên không gian âm nhạc truyền thống của Nhật Bản.

Koto được sử dụng rộng rãi trong các bản nhạc truyền thống của Nhật Bản, bao gồm các thể loại nhạc truyền thống như Gagaku, Nhạc trà và Nhạc Joruri. Koto cũng được sử dụng trong các bản nhạc hiện đại và đa dạng hóa như trong các bài hát pop, rock và jazz. Ngoài ra, Koto cũng được sử dụng để trình diễn trong các sự kiện trọng đại như đám cưới hoặc lễ tang, tạo ra một không gian âm nhạc trang trọng và tôn nghiêm. Koto là một phần không thể thiếu trong văn hóa và nghệ thuật truyền thống của Nhật Bản.

6. Kokyu

Kokyu có hình dáng giống như cây đàn violin, nhưng được chơi bằng cách kéo dây bằng cách sử dụng một que gỗ dài hơn. Loại nhạc cụ này có ba dây, một dây trầm và hai dây cao, được bấm xuống trên bàn đàn bằng ngón tay để tạo ra các nốt nhạc khác nhau. Âm thanh của Kokyu rất đặc trưng và có thể tạo ra các âm thanh dịu nhẹ, mềm mại và ấm áp.

Kokyu thường được sử dụng trong các bản nhạc truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là trong thể loại nhạc Gagaku, một loại nhạc cổ đại được trình diễn trong các lễ hội và sự kiện trang trọng. Ngoài ra, Kokyu cũng được sử dụng trong các bài hát tình ca và các bản nhạc hiện đại kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và các thể loại âm nhạc khác như jazz, rock và pop. Tuy nhiên, Kokyu là một trong những loại nhạc cụ khó chơi và hiếm gặp, và chỉ có một số nghệ sĩ chuyên nghiệp mới có thể chơi tốt Kokyu.

7. Sanshin

Sanshin là một loại nhạc cụ truyền thống của Okinawa - một tỉnh thuộc Nhật Bản. Tên của nhạc cụ này trong tiếng Okinawa có nghĩa là "ba dây" - phù hợp với thiết kế của nó với ba dây dài được căng trên một thân đàn hình tròn. Thân đàn của Sanshin thường được làm từ vỏ sò và bao phủ bằng da trâu hoặc da cá sấu. Các dây đàn thường được làm từ sợi tơ, nhưng cũng có thể được làm từ nilon hoặc dây đàn guitar. Để chơi Sanshin, người chơi cầm đàn bằng tay trái và dùng tay phải để bấm và kéo các dây đàn. 

Âm thanh của Sanshin rất đặc trưng, có một giai điệu vui tươi và cảm giác vui nhộn, thường được sử dụng để trình diễn các bản nhạc truyền thống và các bài hát dân ca của Okinawa. Sanshin cũng được sử dụng trong các bài hát hiện đại và các thể loại âm nhạc khác như jazz, pop và rock. Nó là một phần quan trọng của văn hóa và nghệ thuật của Okinawa và được coi là một biểu tượng của đặc sản văn hóa của khu vực này.

8. Shinobue

Shinobue là một loại sáo trúc truyền thống của Nhật Bản, có rất nhiều kích thước khác nhau, từ nhỏ đến lớn, nhưng kích thước phổ biến nhất là từ 30 đến 50 cm. Những chiếc sáo được làm từ một cây sáo trúc hoặc tre, có 5 hoặc 6 lỗ để bấm ngón tay để tạo ra các nốt nhạc khác nhau. Âm thanh của Shinobue là mềm mại và trầm, và có thể tạo ra các giai điệu khác nhau phù hợp với nhiều thể loại nhạc khác nhau.

Shinobue được sử dụng trong các bài hát truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là trong các bài hát liên quan đến văn hóa Matsuri, hay các lễ hội truyền thống của Nhật Bản. Ngoài ra, Shinobue cũng được sử dụng trong các bài hát hiện đại và các thể loại âm nhạc khác như pop, rock và jazz.

9. Hichiriki

Hichiriki là một loại sáo dài có kích thước khoảng 40-50 cm, được làm từ gỗ mun hoặc gỗ nguyệt. Hichiriki có một lỗ thổi và một lỗ thở bên cạnh, giống như các loại sáo khác. Tuy nhiên, điểm khác biệt của Hichiriki so với các loại sáo khác là phần đầu sáo to và tròn bầu hơn các loại sáo thông thường. 

Hichiriki là một nhạc cụ rất quan trọng trong các buổi biểu diễn âm nhạc truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là trong các buổi biểu diễn Gagaku - một loại nhạc cổ truyền thống của Nhật Bản. Gagaku thường được trình diễn trong các nghi lễ hoàng gia, trong các sự kiện trọng đại và trong các buổi biểu diễn nghệ thuật truyền thống. Âm thanh của Hichiriki là mềm mại và trầm, với một giai điệu thanh thoát và đầy cảm xúc. Khi được chơi cùng với các nhạc cụ khác, Hichiriki tạo ra một âm thanh hòa quyện và đầy mê hoặc. 

10. Hyoshigi

Hyoshigi được làm từ hai miếng gỗ vuông có kích thước khác nhau, được gắn chặt với nhau bằng một dây tre hoặc dây nylon. Khi chơi, người chơi giữ một miếng gỗ tĩnh và đập miếng gỗ còn lại vào đó để tạo ra âm thanh.

Âm thanh của Hyoshigi khá độc đáo, giống như tiếng gõ hay tiếng đập. Nó có thể được sử dụng như một loại nhạc cụ truyền thống trong các buổi biểu diễn nghệ thuật, trong các vở kịch truyền thống và trong các bài hát truyền thống của Nhật Bản. Hyoshigi thường được sử dụng để tạo ra các âm thanh đặc biệt để thể hiện tình cảm của nhân vật trong các vở kịch truyền thống và những câu chuyện cổ tích. Ngoài ra, nó cũng được sử dụng trong các bài hát truyền thống của Nhật Bản để tạo ra những giai điệu độc đáo và thu hút.

Trên đây là một số thông tin về các loại nhạc cụ truyền thông phổ biến tại Nhật Bản mà Jancargo đã tổng hợp được để gửi tặng tới bạn đọc có niềm đam mê với âm nhạc, đặc biệt là nhạc cụ xứ “Phù Tang”. 

Hiện nay, khách hàng có thể order, đấu giá các loại nhạc cụ truyền thống của Nhật về Việt Nam để phục vụ đam mê sưu tầm cũng như trang trí các không gian nghệ thuật qua website Jancargo.com. Liên hệ đội ngũ CSKH tại Jancargo.com để thỏa sức order các mặt hàng trực tiếp từ Nhật về Việt Nam ngay hôm nay nhé!